【是音樂教育，更是人格教育】古典音樂未來的方向，堅持正確的道路
(轉貼自焦元溥博士的文章，已獲得同意授權)
人活到現在，有些事應該看得很清楚了。
操之於己者，當然力求完美。
操之於人者，但求無愧我心。
前者努力必然有收穫，後者可能終究一事無成。
看不清楚這點，最後就是為達目的不擇手段；但因為不擇手段，那達到的目的也因此變質，真正的目的一樣不可能達到。
「古典音樂不會死亡。這門藝術會永遠存在，但人能否維持正直、品味、堅持與信心，這才是問題。」
這篇訪問若說有任何警世內容，大概就在下面這些段落了。
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焦：無論您們怎麼演奏，我非常佩服也全然認同的，是您們永遠走正確的路，那就是堅持演出品質，為聽眾帶來真正高水準的演奏。
吳：很多人不相信音樂，認為我們應該要降低它的高度，這樣才能普及。但事實證明，這樣做從來就沒有效果。公關、廣告、人脈、名聲，這些到頭來和推廣古典音樂都沒有關係，真正關乎成功與否的，唯有「藝術上的卓越」而已。廣告與噱頭或可吸引一時的觀眾，但能讓他們留下來並愛上古典音樂的，只有音樂家在台上所呈現的精湛演出。那建立了信任並給予承諾，讓聽眾知道在他們面前是能撼動靈魂的偉大藝術。除此之外別無他法。當初我要到矽谷辦室內樂音樂節，多數人都不看好，說那裡只有電腦而沒有文化。「我不相信」，我這樣想，「他們都這麼聰明，還有很多有趣的人，怎會不想親近藝術呢？」十多年過去了，現在門洛音樂節有最熱情與最好奇的聽眾，永遠希望我能帶給他們更多。所以永遠不要低估你的聽眾，也永遠要給出最好的演奏。
焦：這樣做聽起來很簡單，實際上卻是最難的。
吳：是的。演出品質要好，要有好的音樂廳、好的設備、好的工作人員、好的演奏者、好的聽眾、好的策畫人、好的藝術品味與道德良心，這每一項都不容易。我們從史坦那裡學到如何堅持克服困難，關注所有細節並為音樂服務；他如何管理卡內基音樂廳，就是我和大衛現在如何管理CMS。
焦：您們為古典音樂奉獻一生，可曾擔心這門藝術會逐漸式微？
吳：我從兩個層面回答你。有人問過紀新同樣的問題，他說「你在說什麼？我的音樂會都是滿的啊！」這個回答看起來很好笑，但它說明了部分的事實，就是最頂尖的音樂會永遠有聽眾。但之所以會問這個問題，在於我們的政府、社會與教育機構，包括音樂界自己人，不再像以前那樣重視古典音樂，甚至不再重視音樂。我和大衛現在每年仍有六十到八十場演出，也就是說我們一年會看到百位以上的場館負責人與音樂會承辦人，我可以說古典音樂如果不能普及，不是音樂有問題，幾乎都是人的原因。此外，音樂界仍然有明星，但沒有高瞻遠矚的領導者，以致正派的聲音不能堅守，古典音樂缺乏足夠的支持。我去過許多偏僻地方演奏，聽眾一樣擠滿音樂廳，絕大多數對音樂並沒有深刻認識，只是為了想親近藝術、想知道更多而來。對於這樣的聽眾，我們一樣給予深刻的曲目，並毫無保留地努力演奏，而他們回饋給我們的掌聲，一次又一次告訴我們古典音樂不會死亡。這門藝術會永遠存在，但人能否維持正直、品味、堅持與信心，這才是問題。
焦：很多人認為古典音樂的未來在亞洲。您怎麼看這樣的預期？
吳：這要看你對古典音樂的定義了。如果把古典音樂當成娛樂，音樂會當成馬戲團或特技表演，這在亞洲確實流行；如果把古典音樂當成藝術，不可或缺的靈魂食糧，對人性的深刻理解，很遺憾亞洲還沒有充分認知到這點。亞洲有很多古典音樂會，但以人口比例而言，出現的音樂藝術家仍不夠多。我們有很多明星，但需要有更多的音樂家。很多人演奏得很快很大聲，音樂會很「刺激」，但你聽完會覺得空虛。真正能讓聽眾一再回到音樂廳的，不是刺激，而是被藝術觸動心靈。
芬：音樂是藝術，不是體育競賽。體育競賽誰先跑到終點誰就是贏家，其他人則是輸家，但在音樂裡，沒有誰是贏家或輸家。體育競賽看「誰先到終點」，音樂藝術則看「你如何跑到終點」。把音樂當成體育，比賽誰最快、最大聲、最準確，而不是思索如何更深刻、更內省、更呈現作品核心，這是很嚴重也很危險的錯誤。即使他們有能夠爭強比快的技術，但最偉大的音樂家並不是那些爭強比快的人，因為這和藝術的關係實在太低了。不過我想這不只出現在亞洲，而已是全球化的問題。
焦：不好意思以下要提到我自己的經驗。《樂之本事》簡體版發行後，我在北京做新書活動，常被記者問到這個問題。我說主觀上我認為古典音樂的未來會在亞洲，甚至在中國與日本，因為這裡可能有最大的市場。但也因為如此，所以我更強調「市場在哪裡，責任就在哪裡」。如果古典音樂在21世紀末變成只是存在於博物館和圖書館的東西，就表示亞洲毀了這門藝術。我們要有技術，更要有文化，不只是演奏音符，更要表達音符背後的東西。今日我們承接責任，明日我們傳給下一代人去守護去發揚。其實光看室內樂在亞洲，特別在華人世界的發展，就知道我們還有很長的路要走，這也絕對是我們該努力的方向。
(轉貼自焦元溥博士的文章，已獲得同意授權)
人活到現在，有些事應該看得很清楚了。
操之於己者，當然力求完美。
操之於人者，但求無愧我心。
前者努力必然有收穫，後者可能終究一事無成。
看不清楚這點，最後就是為達目的不擇手段；但因為不擇手段，那達到的目的也因此變質，真正的目的一樣不可能達到。
「古典音樂不會死亡。這門藝術會永遠存在，但人能否維持正直、品味、堅持與信心，這才是問題。」
這篇訪問若說有任何警世內容，大概就在下面這些段落了。
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焦：無論您們怎麼演奏，我非常佩服也全然認同的，是您們永遠走正確的路，那就是堅持演出品質，為聽眾帶來真正高水準的演奏。
吳：很多人不相信音樂，認為我們應該要降低它的高度，這樣才能普及。但事實證明，這樣做從來就沒有效果。公關、廣告、人脈、名聲，這些到頭來和推廣古典音樂都沒有關係，真正關乎成功與否的，唯有「藝術上的卓越」而已。廣告與噱頭或可吸引一時的觀眾，但能讓他們留下來並愛上古典音樂的，只有音樂家在台上所呈現的精湛演出。那建立了信任並給予承諾，讓聽眾知道在他們面前是能撼動靈魂的偉大藝術。除此之外別無他法。當初我要到矽谷辦室內樂音樂節，多數人都不看好，說那裡只有電腦而沒有文化。「我不相信」，我這樣想，「他們都這麼聰明，還有很多有趣的人，怎會不想親近藝術呢？」十多年過去了，現在門洛音樂節有最熱情與最好奇的聽眾，永遠希望我能帶給他們更多。所以永遠不要低估你的聽眾，也永遠要給出最好的演奏。
焦：這樣做聽起來很簡單，實際上卻是最難的。
吳：是的。演出品質要好，要有好的音樂廳、好的設備、好的工作人員、好的演奏者、好的聽眾、好的策畫人、好的藝術品味與道德良心，這每一項都不容易。我們從史坦那裡學到如何堅持克服困難，關注所有細節並為音樂服務；他如何管理卡內基音樂廳，就是我和大衛現在如何管理CMS。
焦：您們為古典音樂奉獻一生，可曾擔心這門藝術會逐漸式微？
吳：我從兩個層面回答你。有人問過紀新同樣的問題，他說「你在說什麼？我的音樂會都是滿的啊！」這個回答看起來很好笑，但它說明了部分的事實，就是最頂尖的音樂會永遠有聽眾。但之所以會問這個問題，在於我們的政府、社會與教育機構，包括音樂界自己人，不再像以前那樣重視古典音樂，甚至不再重視音樂。我和大衛現在每年仍有六十到八十場演出，也就是說我們一年會看到百位以上的場館負責人與音樂會承辦人，我可以說古典音樂如果不能普及，不是音樂有問題，幾乎都是人的原因。此外，音樂界仍然有明星，但沒有高瞻遠矚的領導者，以致正派的聲音不能堅守，古典音樂缺乏足夠的支持。我去過許多偏僻地方演奏，聽眾一樣擠滿音樂廳，絕大多數對音樂並沒有深刻認識，只是為了想親近藝術、想知道更多而來。對於這樣的聽眾，我們一樣給予深刻的曲目，並毫無保留地努力演奏，而他們回饋給我們的掌聲，一次又一次告訴我們古典音樂不會死亡。這門藝術會永遠存在，但人能否維持正直、品味、堅持與信心，這才是問題。
焦：很多人認為古典音樂的未來在亞洲。您怎麼看這樣的預期？
吳：這要看你對古典音樂的定義了。如果把古典音樂當成娛樂，音樂會當成馬戲團或特技表演，這在亞洲確實流行；如果把古典音樂當成藝術，不可或缺的靈魂食糧，對人性的深刻理解，很遺憾亞洲還沒有充分認知到這點。亞洲有很多古典音樂會，但以人口比例而言，出現的音樂藝術家仍不夠多。我們有很多明星，但需要有更多的音樂家。很多人演奏得很快很大聲，音樂會很「刺激」，但你聽完會覺得空虛。真正能讓聽眾一再回到音樂廳的，不是刺激，而是被藝術觸動心靈。
芬：音樂是藝術，不是體育競賽。體育競賽誰先跑到終點誰就是贏家，其他人則是輸家，但在音樂裡，沒有誰是贏家或輸家。體育競賽看「誰先到終點」，音樂藝術則看「你如何跑到終點」。把音樂當成體育，比賽誰最快、最大聲、最準確，而不是思索如何更深刻、更內省、更呈現作品核心，這是很嚴重也很危險的錯誤。即使他們有能夠爭強比快的技術，但最偉大的音樂家並不是那些爭強比快的人，因為這和藝術的關係實在太低了。不過我想這不只出現在亞洲，而已是全球化的問題。
焦：不好意思以下要提到我自己的經驗。《樂之本事》簡體版發行後，我在北京做新書活動，常被記者問到這個問題。我說主觀上我認為古典音樂的未來會在亞洲，甚至在中國與日本，因為這裡可能有最大的市場。但也因為如此，所以我更強調「市場在哪裡，責任就在哪裡」。如果古典音樂在21世紀末變成只是存在於博物館和圖書館的東西，就表示亞洲毀了這門藝術。我們要有技術，更要有文化，不只是演奏音符，更要表達音符背後的東西。今日我們承接責任，明日我們傳給下一代人去守護去發揚。其實光看室內樂在亞洲，特別在華人世界的發展，就知道我們還有很長的路要走，這也絕對是我們該努力的方向。