◎Figure 最小的音樂單位，具有特殊的節奏和音程，音符最少有2到8個。
1. Repetition 重覆
2. Sequence 模進
3. Alternation 交替出現的2個音型
4. Contrary Motion 立刻相反方向進行的音程
5. Retrograde 音符必須一樣，但方向不同，反行，可上下8度變動
6. Corresponding metric groupings 在連續小節的相同拍點出現相同的音型
7. Interlocking (or overlapping) 有2種音型包含在旋律裡
8. The figure group 連續輪流出現3種音型
9. The multiple figure 同時出現3種音型
10. The imitative use of a figure 在不同聲部中出現一樣的音型
11. The motivic cell in twelve-tone music 12音列的音型組合
12. Permutation 音符順序重組
13. Accompaniment patterns 伴奏音型
◎ Cadence 是用來分句的，效果以某些連續的和絃產生，用休止符或較長的音符相連。
○ 終止式會中斷音樂，必須掩飾更改它的存在—1.在伴奏或是旋律中使用持續性的節奏。 2.縮短終止和絃的長度。
○ 終止和絃(終止式的最後和絃)必須是大3或小3和絃，或是附屬和絃。
○ 調性的終止式—1.Authentic，V到I。 2.Plagal，IV到I。 3.Deceptive，V到任何。 4.Half，任何到V。 5.Phrigian，小調IV6或II6到V。 6.Picardi
○ 終止式的手法：
1. Shifted cadence 在弱拍上
2. Delaved cadence 和聲外音出現而延遲解決
3. Elided cadence 新樂句在舊樂句的終止式進行中，或未結束之前已開始
4. Extended cadence a.Arpeggiation，終止和絃(琶音)必須超過一小節。 b.Prolongation，延長拍子。 c.Chordal treatment (the repetition of the cadence chord harmony)，用節奏作延長。
5. Implied cadence 沒有解決到根音，根音不出現
6. Evaded cadence 終止式連續出現，轉調時使用
◎Phrase
1.4小節一個單位
2.一個樂句是終止式結束的最小單位
3.一個樂句不會單獨存在，會跟其他樂句有關
4.樂句是homophonic(主音)上架構的根基，不是複音音樂的
○單獨存在的樂句
1. independent introduction 前奏
2. postlude 尾奏
3. coda、codetta
4. song form 的一部分 or a theme in himself
5. interlude 間奏
6. transition and retransition 過門和再過門
○不規則的樂句(多或少於4個小節)
1. 天生不規則
2. 是延長或縮短的緣故，所以不規則
○樂句的延長方式
1. 在開始 a. anticipation，預期的。 b.establishment accompaniment patterns
2. 在中間 a. Repetiton b. Repetiton，稍作修改。 c. Sequence d. Sequence，稍作修改。 e. Prolongation of a tone (or chord) f. Rhythmic expansion of a figure，樂句加長。
3. 樂句尾，終止式之後 a. Repetition of the last half of the phrase b. Sequence of the last half of the phrase c. Repetiotn of the last member，最後一小段。 d. Repetiotn of the cadence group(一種是重複終止和絃不重覆旋律，另一種是連續重複終止式) f. Sequence of the last member g. The extended cadenece h. Addition of a new cadence member，轉調使用。
○ 有可能開始、中間、句尾的延長同時存在。
○ 3個樂句一組叫做phrase group；延長4個小節以上叫做chain phrase。
◎Period 通常是2個樂句
1. Parallel period a. By idendity，問句和答句的第1小節一樣。 b. By transposition，問句和答句像模進。 c. By embellishment，加入裝飾。 d. By contour similarity，外型有點類似。
2. Contrasting Period
3. 3 part period 3個一組的樂句，第1和第3很像。
○答句沒有終止感的情形
1. 轉調
2. 3-part song form 中的第2個part，沒有過門
3. 4個樂句(Double Period) 的一部分，是第一個period
◎Song form
架構，段落為Part，有九種形式。
1.1 part 只是作為一個合理化的名詞
2. simple 2 part
3. expanded 2 part
4. incipient 3 part
5. regular 3 part →close forms(1st -8th )預設好架構
6. enlarged 3 part open form(9th )
7. 4 part 不成立
8. 5 part
9. free (group form)
○ 輔助段落
1. introduction：段落或作品之始(器樂多、聲樂少) a. simple→ erect the stage
b. independent
2. transition：功能為modulatory(轉調)、connective(銜接不同段落)。
3. bridge passage：小的transition，短於4小節。
4. transitional episode：大型過門，有數個段落。
5. retransition：回去之前的段落，如A B re A(奏鳴曲式)。
6. anticipatory retransition：出現下一段落的動機音型。
7. codetta：小coda，通常出現在part1，coda等結尾，強調終止式。 a. harmonic(chordal，但比chordal treatment長) b. melodic(4小節以上，延用前面的音型或使用新的)
8.interlude(小)：獨立的段落，在兩個相同主題或不同的段落之前(1-8或更長的小節數)。
9. episode(大)：Polyphony/Homophony(音樂上相當長，使用的素材不出於之前的東西，脫離主題，突然出現)
10. coda：作品結尾的段落(最後的主題或段落之後)，小作品以codetta作結，本身有數個sections，素材有新舊。
11. postlude：獨自的section(樂曲或段落)做最後收尾(like 演說的收尾辭)
12. disolution：延長的段落，透過重複、延長之前的的素材。
◎Two part song form 所有binary 架構中最小的，有兩個對應的單位，兩段各有特色。
○Simple two part
Part1只有1個phrase或是double period。
Part2長度跟part1同，在調性上有異同，最後終止於主調。通常Part2較長，兩段都有可能反覆，這種曲式常出現在民謠。
○Expanded two part
1)有輔助段落出現(ex. introduction)
2)part1長度不少於1period
3)part2長於part1，並有各種型態延長
4)2parts各有反覆
◎ Three part song form 分A(statement)/B(departure)/A(restatement)
○Incipient 3 part 3 part song form最小的形式，約16小節(三段合起來)。Part1的樂句有兩個(parallel/contrast)，part 2 有4小節，part3可能重複part1或是改掉幾個音。
○Regular 3 part 大部分小型器樂作品、獨唱採此形式。在大型作品裡，可用此為主題(ex. sonata)。
1) introduction 非必要(simple/independent)，通常simple會比較多(vocal)。Independent多用於鋼琴作品。
2)通常是double period、phrase group，period的長度(1 part)延長或不規則變化同常出現在part2。而part2會比part1來的長(或一樣)。
3) part2的旋律為：i) part1的transposition(多在舞曲出現)。 ii) 引用part1的素材，通常是parrt1的音型或動機。iii)新素材(new materials)。
4)輔助段落：多出現在part2-part3之間，有以下幾種。
5) part3 在現有以下幾種情形：i)幾乎相同 ii)延長，加入新素材。iii)較短，只用part1中間部分。iv)大幅修改v) part1的移調(有回到主調)。
6)結尾：若是大作品，會有coda/codetta/postlude。
○Enlarged 3 part 透過重複1、2個有邏輯的段落來擴大。
◎Five part 是enlarged 3part的擴充，有下列三種：
1. A B A B’ A key：123…(A>key1，B>key2，B’>key3)
B’為B的移調
2. B’有明顯的修正(ex:加添新素材)
3.ABACA---totally different，key 1 2 1 3 1
○5part與enlarged 3aprt的差別，注意B’的變化(是否有轉調)。
○ 是否是Five par song form決定在第四段。
◎ Rondo
1.ABA A是主題，本身就是song form。
2.ABACA 有些曲子不一定有明顯的ABACA，但只要有不同彈法，或有很明顯的特色，也算是輪旋曲式，例如貝多芬悲愴奏鳴曲的慢板。
3.ABACABA A包含了2到3個part。它的架構是3者中最大的，C段最長，只會出現一次。由於它的結構ABA C ABA所以被當作是3段的sonata rondo。另外，由於它長度較長，所以可以省略最後的A段再接coda。
○ AB在相關調性上，主題是對比的，旋律和伴奏型不一樣。
○ 在A之後會有codetta，B之後會有episode、retransition等輔助段落。
○ 最後一次主題的出現，就是coda的開始。
什麼是樂理?
○ 對於和聲、對位、分析和配器的學習，是用來分析傳統當代的作品。
○ 音樂和數學、天文學等學科的相同之處，就是尋求宇宙和諧的關係。
○ 科學家注重客觀的事實，人文學家注重人類狀況的真理和價值觀，而不是客觀的科學角度。
○ 數學指向物理、工程、技術，他有確切的答案(有過程和重覆性)，必須透過邏輯才會有哲學的思考。
○ 數學不被當作是有表達或抒情功能，是因為他不能把價值或意義表達出來。
○ 數學家的貢獻，在於他們本能的特性，以及每個時代新的價值觀。價值觀產生新的規劃而互相影響，遠遠超過抽象的數學概念。
○ 語言學，除了是精確的研究工具，也因為有語言的功能而具有人文的特性。
○ 當藝術家的作品已超越技術層面時，我們便不會去討論技術性的工具。
○ 藝術作品是同時具有美學，也是歷史文件。但是以美學的角度來看待一件藝術作品時，我們就必須把歷史的學習停留在工具的階段；相反的，若以歷史價值的角度來審視，美學的學習也就必須停留在工具的階段。
○ 任何人文的訓練，都可以當作工具。但沒有任何一種工具，僅只有工具的目的。
○ 聽力的系統很重要，否則音樂不具任何意義。
○ 音樂家必須幫助一般人去聽、去引導，在一般人之前先了解。
○ 樂理是教育聽力，而聽力卻是領導樂理，耳朵要先聽，覺得好聽與否之後，再尋求樂曲在樂理上是否合理。
○ 音樂的創作，向前推太遠的話，會超過人類可接受的聽力範圍，會導致音樂不具任何意義。
○ 音樂的原則是活的，規則是死的；所以Palestrina那種有歷史性的作品範本，並不能限制巴赫的音樂思想原則與風格。
○ 即使風格不同，音樂的原則還是一樣的。
○ 風格的本質簡單地說，就是技巧與表達的合一，而不是風格的種類。
○ 風格可以說是一種終極倫理〈或道德觀〉的表現，是思想的終極，而我們對於風格的了解，可以說是力量的來源。換句話說，若我們可以去思考風格以及風格本身，那就可以比較容易了解其中的意涵。
○ 背景音樂，因為重覆性很高，且它的目的就是背景，所以不需要從頭開始聽。
○ 界限，是用來把作品保護不被外界干涉，從想像的環境中拉出成為主題。
1. Repetition 重覆
2. Sequence 模進
3. Alternation 交替出現的2個音型
4. Contrary Motion 立刻相反方向進行的音程
5. Retrograde 音符必須一樣，但方向不同，反行，可上下8度變動
6. Corresponding metric groupings 在連續小節的相同拍點出現相同的音型
7. Interlocking (or overlapping) 有2種音型包含在旋律裡
8. The figure group 連續輪流出現3種音型
9. The multiple figure 同時出現3種音型
10. The imitative use of a figure 在不同聲部中出現一樣的音型
11. The motivic cell in twelve-tone music 12音列的音型組合
12. Permutation 音符順序重組
13. Accompaniment patterns 伴奏音型
◎ Cadence 是用來分句的，效果以某些連續的和絃產生，用休止符或較長的音符相連。
○ 終止式會中斷音樂，必須掩飾更改它的存在—1.在伴奏或是旋律中使用持續性的節奏。 2.縮短終止和絃的長度。
○ 終止和絃(終止式的最後和絃)必須是大3或小3和絃，或是附屬和絃。
○ 調性的終止式—1.Authentic，V到I。 2.Plagal，IV到I。 3.Deceptive，V到任何。 4.Half，任何到V。 5.Phrigian，小調IV6或II6到V。 6.Picardi
○ 終止式的手法：
1. Shifted cadence 在弱拍上
2. Delaved cadence 和聲外音出現而延遲解決
3. Elided cadence 新樂句在舊樂句的終止式進行中，或未結束之前已開始
4. Extended cadence a.Arpeggiation，終止和絃(琶音)必須超過一小節。 b.Prolongation，延長拍子。 c.Chordal treatment (the repetition of the cadence chord harmony)，用節奏作延長。
5. Implied cadence 沒有解決到根音，根音不出現
6. Evaded cadence 終止式連續出現，轉調時使用
◎Phrase
1.4小節一個單位
2.一個樂句是終止式結束的最小單位
3.一個樂句不會單獨存在，會跟其他樂句有關
4.樂句是homophonic(主音)上架構的根基，不是複音音樂的
○單獨存在的樂句
1. independent introduction 前奏
2. postlude 尾奏
3. coda、codetta
4. song form 的一部分 or a theme in himself
5. interlude 間奏
6. transition and retransition 過門和再過門
○不規則的樂句(多或少於4個小節)
1. 天生不規則
2. 是延長或縮短的緣故，所以不規則
○樂句的延長方式
1. 在開始 a. anticipation，預期的。 b.establishment accompaniment patterns
2. 在中間 a. Repetiton b. Repetiton，稍作修改。 c. Sequence d. Sequence，稍作修改。 e. Prolongation of a tone (or chord) f. Rhythmic expansion of a figure，樂句加長。
3. 樂句尾，終止式之後 a. Repetition of the last half of the phrase b. Sequence of the last half of the phrase c. Repetiotn of the last member，最後一小段。 d. Repetiotn of the cadence group(一種是重複終止和絃不重覆旋律，另一種是連續重複終止式) f. Sequence of the last member g. The extended cadenece h. Addition of a new cadence member，轉調使用。
○ 有可能開始、中間、句尾的延長同時存在。
○ 3個樂句一組叫做phrase group；延長4個小節以上叫做chain phrase。
◎Period 通常是2個樂句
1. Parallel period a. By idendity，問句和答句的第1小節一樣。 b. By transposition，問句和答句像模進。 c. By embellishment，加入裝飾。 d. By contour similarity，外型有點類似。
2. Contrasting Period
3. 3 part period 3個一組的樂句，第1和第3很像。
○答句沒有終止感的情形
1. 轉調
2. 3-part song form 中的第2個part，沒有過門
3. 4個樂句(Double Period) 的一部分，是第一個period
◎Song form
架構，段落為Part，有九種形式。
1.1 part 只是作為一個合理化的名詞
2. simple 2 part
3. expanded 2 part
4. incipient 3 part
5. regular 3 part →close forms(1st -8th )預設好架構
6. enlarged 3 part open form(9th )
7. 4 part 不成立
8. 5 part
9. free (group form)
○ 輔助段落
1. introduction：段落或作品之始(器樂多、聲樂少) a. simple→ erect the stage
b. independent
2. transition：功能為modulatory(轉調)、connective(銜接不同段落)。
3. bridge passage：小的transition，短於4小節。
4. transitional episode：大型過門，有數個段落。
5. retransition：回去之前的段落，如A B re A(奏鳴曲式)。
6. anticipatory retransition：出現下一段落的動機音型。
7. codetta：小coda，通常出現在part1，coda等結尾，強調終止式。 a. harmonic(chordal，但比chordal treatment長) b. melodic(4小節以上，延用前面的音型或使用新的)
8.interlude(小)：獨立的段落，在兩個相同主題或不同的段落之前(1-8或更長的小節數)。
9. episode(大)：Polyphony/Homophony(音樂上相當長，使用的素材不出於之前的東西，脫離主題，突然出現)
10. coda：作品結尾的段落(最後的主題或段落之後)，小作品以codetta作結，本身有數個sections，素材有新舊。
11. postlude：獨自的section(樂曲或段落)做最後收尾(like 演說的收尾辭)
12. disolution：延長的段落，透過重複、延長之前的的素材。
◎Two part song form 所有binary 架構中最小的，有兩個對應的單位，兩段各有特色。
○Simple two part
Part1只有1個phrase或是double period。
Part2長度跟part1同，在調性上有異同，最後終止於主調。通常Part2較長，兩段都有可能反覆，這種曲式常出現在民謠。
○Expanded two part
1)有輔助段落出現(ex. introduction)
2)part1長度不少於1period
3)part2長於part1，並有各種型態延長
4)2parts各有反覆
◎ Three part song form 分A(statement)/B(departure)/A(restatement)
○Incipient 3 part 3 part song form最小的形式，約16小節(三段合起來)。Part1的樂句有兩個(parallel/contrast)，part 2 有4小節，part3可能重複part1或是改掉幾個音。
○Regular 3 part 大部分小型器樂作品、獨唱採此形式。在大型作品裡，可用此為主題(ex. sonata)。
1) introduction 非必要(simple/independent)，通常simple會比較多(vocal)。Independent多用於鋼琴作品。
2)通常是double period、phrase group，period的長度(1 part)延長或不規則變化同常出現在part2。而part2會比part1來的長(或一樣)。
3) part2的旋律為：i) part1的transposition(多在舞曲出現)。 ii) 引用part1的素材，通常是parrt1的音型或動機。iii)新素材(new materials)。
4)輔助段落：多出現在part2-part3之間，有以下幾種。
5) part3 在現有以下幾種情形：i)幾乎相同 ii)延長，加入新素材。iii)較短，只用part1中間部分。iv)大幅修改v) part1的移調(有回到主調)。
6)結尾：若是大作品，會有coda/codetta/postlude。
○Enlarged 3 part 透過重複1、2個有邏輯的段落來擴大。
◎Five part 是enlarged 3part的擴充，有下列三種：
1. A B A B’ A key：123…(A>key1，B>key2，B’>key3)
B’為B的移調
2. B’有明顯的修正(ex:加添新素材)
3.ABACA---totally different，key 1 2 1 3 1
○5part與enlarged 3aprt的差別，注意B’的變化(是否有轉調)。
○ 是否是Five par song form決定在第四段。
◎ Rondo
1.ABA A是主題，本身就是song form。
2.ABACA 有些曲子不一定有明顯的ABACA，但只要有不同彈法，或有很明顯的特色，也算是輪旋曲式，例如貝多芬悲愴奏鳴曲的慢板。
3.ABACABA A包含了2到3個part。它的架構是3者中最大的，C段最長，只會出現一次。由於它的結構ABA C ABA所以被當作是3段的sonata rondo。另外，由於它長度較長，所以可以省略最後的A段再接coda。
○ AB在相關調性上，主題是對比的，旋律和伴奏型不一樣。
○ 在A之後會有codetta，B之後會有episode、retransition等輔助段落。
○ 最後一次主題的出現，就是coda的開始。
什麼是樂理?
○ 對於和聲、對位、分析和配器的學習，是用來分析傳統當代的作品。
○ 音樂和數學、天文學等學科的相同之處，就是尋求宇宙和諧的關係。
○ 科學家注重客觀的事實，人文學家注重人類狀況的真理和價值觀，而不是客觀的科學角度。
○ 數學指向物理、工程、技術，他有確切的答案(有過程和重覆性)，必須透過邏輯才會有哲學的思考。
○ 數學不被當作是有表達或抒情功能，是因為他不能把價值或意義表達出來。
○ 數學家的貢獻，在於他們本能的特性，以及每個時代新的價值觀。價值觀產生新的規劃而互相影響，遠遠超過抽象的數學概念。
○ 語言學，除了是精確的研究工具，也因為有語言的功能而具有人文的特性。
○ 當藝術家的作品已超越技術層面時，我們便不會去討論技術性的工具。
○ 藝術作品是同時具有美學，也是歷史文件。但是以美學的角度來看待一件藝術作品時，我們就必須把歷史的學習停留在工具的階段；相反的，若以歷史價值的角度來審視，美學的學習也就必須停留在工具的階段。
○ 任何人文的訓練，都可以當作工具。但沒有任何一種工具，僅只有工具的目的。
○ 聽力的系統很重要，否則音樂不具任何意義。
○ 音樂家必須幫助一般人去聽、去引導，在一般人之前先了解。
○ 樂理是教育聽力，而聽力卻是領導樂理，耳朵要先聽，覺得好聽與否之後，再尋求樂曲在樂理上是否合理。
○ 音樂的創作，向前推太遠的話，會超過人類可接受的聽力範圍，會導致音樂不具任何意義。
○ 音樂的原則是活的，規則是死的；所以Palestrina那種有歷史性的作品範本，並不能限制巴赫的音樂思想原則與風格。
○ 即使風格不同，音樂的原則還是一樣的。
○ 風格的本質簡單地說，就是技巧與表達的合一，而不是風格的種類。
○ 風格可以說是一種終極倫理〈或道德觀〉的表現，是思想的終極，而我們對於風格的了解，可以說是力量的來源。換句話說，若我們可以去思考風格以及風格本身，那就可以比較容易了解其中的意涵。
○ 背景音樂，因為重覆性很高，且它的目的就是背景，所以不需要從頭開始聽。
○ 界限，是用來把作品保護不被外界干涉，從想像的環境中拉出成為主題。