【浪漫室内弦话～弦乐二重奏午茶音乐会】
这是一场弦乐二重奏的音乐会，哈尔滨交响乐团的音乐家们为乐迷朋友带来莫扎特的经典协奏曲–〝为小中提琴的降E大调交响协奏曲〞，意大利作曲家波特西尼专为低音提琴与小提琴打造华丽又绚烂的浪漫乐章–〝二重协奏曲〞，墨西哥作曲家庞斯诉说思念爱女情怀的〝星星〞，以及加戴尔脍炙人口的名曲〝一步之遥〞。各式二重奏组合如同歌剧重唱那样精彩，也像老朋友之间那般轻松闲话家常，欢迎深知曲目的乐迷前来聆赏，还没听过本次曲目的朋友们更是绝对不能错过！
※节目进行中，请勿交谈走动，并请您关闭手机、闹表与其他行动装置，或转为静音。为尊重演出与创作者权益，请勿摄影、录像与录音，感谢您的配合。若您赶不及开场，敬请于乐章或换曲目之间尽速轻声入座，再次谢谢您的支持。
【曲目 Program】
1.莫扎特，交响协奏曲
Mozart, Sinfonia Concertante for Violin and Viola, KV.364
庄严的快板 Allegro maestoso
行板 Andante
急板 Presto
.........中場休息 intermission.........
2.波特西尼，二重协奏曲
Bottesini, Grand Duo Concertante for Violin and Bass
3.庞斯，星星 (二重奏，李天选改编)
Ponce, Estrellita
4.加戴尔，一步之遥 (二重奏，根据帕尔曼独奏版改编)
Gadel, Por Una Cabeza
.........再見 goodbye.........
※节目进行中，请勿交谈走动，并请您关闭手机、闹表与其他行动装置，或转为静音。为尊重演出与创作者权益，请勿摄影、录像与录音，感谢您的配合。
【演出者 Performers】
小提琴/李天选 Violin/Tien-Hsuan Lee
现任哈尔滨交响乐团第一小提琴演奏员，极星四重奏成員 (The Polarstella Quartet)，美国波士顿音乐学院（The Boston Conservatory）小提琴演奏硕士，已故名宿席维斯坦（Joseph Silverstein，前波士顿交响乐团首席、1959年伊莉莎白大赛得主）门生。东京艾曼纽巴赫室内管弦楽団客席乐团首席，与奥罗拉三重奏小提琴手。
曾获邀参加萨尔兹堡 (Salzburg)、萨拉索达 (Sarasota)、YouTube、NOI 等著名音乐节；同台合作的音乐家有指挥家汤玛士 (Michael Tilson Thomas)、谭盾 (Tan Dun)、小提琴家夏汉 (Gil Shaham)、钢琴家王羽佳 (Yuja Wang)、女高音葛斯曼 (Measha Brueggergosman) 等。演出足迹包括纽约卡内基厅 (Carnegie Hall)，波士顿乔丹厅 (Jordan Hall)、华盛顿特区克拉莱斯‧史密斯表演艺术中心 (Clarice Smith Performing Arts Center)、佛州萨拉索达歌剧院 (Sarasota Opera House)，以及奥地利著名的莫札特歌剧院 (Haus fur Mozart)。曾任美国新英格兰地区广受佳评的亚特兰提交响乐团 (Atlantic Symphony Orchestra) 乐团副首席。
出生于台北的书香门第，祖母是获选"台湾百年女性作家文选集"的散文作家，父亲为宋诗专家，家人皆热爱艺术与文学。先后毕业自台湾最著名的音乐学府-师大附中、台湾师范大学音乐系，师事台湾小提琴教母陈沁红、前台北市立交响乐团首席江维中、日本NHK交响乐团首席篠崎史纪、1974年「帕格尼尼比赛」大奖得主张万钧 (Lynn Chang)，以及故 小提琴大师席维斯坦与其弟子波士顿交响乐团小提琴家麦高立（Joseph McGauley），室内乐师事美国现代音乐重奏专家雷芬萨（Sharan Leventhal）。
李天选被认为拥有清澄透明的音色，演奏风格则是热情温厚兼具深沉的能量，极具生命性的魅力。另外，累积十八年教学经验已辅导学生获“第二届英国伦敦 New Talent 音乐比赛”第 三名、英国皇家各级检定〝优秀〞通过，台湾的大学与各级音乐科班入学考，与文化杯、卓越杯等台湾音乐比赛前三名。
小提琴/于俏 Violin/Qiao Yu
现任哈尔滨交响乐团乐团首席、独奏小提琴家，极星四重奏成員 (The Polarstella Quartet)。毕业于中央音乐学院、美国辛辛那提大学音乐学院，获该校声誉卓著的艺术家文凭、艺术博士学位。琴艺精湛、外型亮丽的于俏除了在哈市广受乐迷喜爱，也是众多网友粉丝评价〝最有气质〞的人气小提琴家。
自幼先后师从于父亲于鹏里、高连发教授、中央音乐学院著名小提琴教育家王振山教授。后获美国辛辛那提大学音乐学院全额奖学金进入该校艺术家文凭课程就读，师从美国著名小提琴教育家 Kurt Sassmannshaus 教授。2013年从数百名竞争者中脱颖而出考入芝加哥城市管弦乐团 (Civic Ochestra of Chicago)，此乐团艺术指导包括世界级指挥大师里卡多.穆蒂、世界著名大提琴家马友友；同年受聘于美国密西根 Kalamazoo 交响乐团第一小提演奏员；旅美七年期间，先后与多位音乐大师合作，包括芝加哥交响乐团音乐总监穆蒂 (Riccardo Muti)、旧金山爱乐艺术总监托马斯 (Michael Tilson Thomas)、纽约爱乐总监梵志登 (Jaap van Zweden)、费城管弦乐团常任指挥麦尔拉努 (Cristian Macelaru)、西雅图交响乐团指挥鲁多维奇. 默洛特 (Ludovic Morlot)、英国指挥家尼古拉斯.克斯默、小提琴演奏家美岛莉 (Midori Goto)、莎拉.张 (Sara Chang)、索菲亚.穆特 (Ann-Shophie Mutter)、詹妮弗.豪尔，以及大提琴演奏家马友友等。
中提琴/安德烈 Viola/Andrey Galitskiy
安德烈·加利茨基 (Andrey Galitskiy)，俄罗斯籍音乐家，现任哈尔滨交响乐团中提琴演奏员，极星四重奏成員 (The Polarstella Quartet)。
1996年毕业于克麦罗沃音乐学校小提琴专业，后进入西伯利亚克拉斯诺亚尔斯克州 (Krasnoyarsk) 音乐戏剧学院，学习小提琴、中提琴。在校期间多次参加大师班和国内外音乐节，得到众多教授的一致好评。曾在克拉斯诺亚尔斯克室内乐团担任中提琴首席，并留校任教。2017年起来到中国发展音乐事业，除了专职于哈尔滨交响乐团外，也经常与音乐家友人一同举办独奏与室内乐形式的演出，不论担任小提琴或中提琴演奏都获得国内音乐家与听众的一致好评。安德烈优雅翩翩的绅士风度与亲切笑容也掳获许多〝音乐城市〞哈尔滨古典乐迷的心，是哈市非常受大家喜爱的外籍音乐家。
低音提琴/王欣 Double Bass/Xin Wang
现任哈尔滨交响乐团低音提琴演奏员，黑龙江省音乐家协会会员、哈尔滨市音乐家协会理事。
1993年以低音提琴演奏专业考入上海音乐学院附中。2003年，学士学位毕业于上海音乐学院，先后师从曹建教授、巢辉教授、罗兵教授、唐毅民教授、田翎教授。2005年2月赴加拿大继续深造，师从 Ken Friedman 教授 (前温哥华交响乐团低音提琴首席)。2007年获温哥华音乐学院 (Vancouver Academy of Music) 艺术家文凭 (Artist Diploma)，在此期间担任该校交响乐团低音提琴首席。2012年，毕业于英属哥伦比亚大学音乐学院 (Music School of British Columbia of University) 硕士班，获低音提琴演奏硕士，在校期间一直担任 UBC 交响乐团低音提琴首席，同时也是温哥华 Stradivari 室内乐团成员之一。
2006年和2008年参加两届低音提琴泰斗盖瑞·卡尔 (Gary Karr) 夏令营，他对王欣的演奏给予了很高的评价：“王欣在低音提琴演奏上有非常特殊的才能，她能把这个乐器独有的深沉浓郁的声音完美展现出来，是位非常难得的低音提琴声音的代言人”。王欣与盖瑞·卡尔、日本低音提琴家市川雅典在第12届 Gary Karr 夏令营音乐会上成功演奏了一组三重奏组曲，观众的反响非常热烈，当地媒体也给予了很高评价。 2007年夏天，她被邀担任 Yong Artist Experience、Summer Chamber Music Program at UBC 助教并参与演出。深造期间，她成功举办过多次个人独奏音乐会，她的琴声让听众印象深刻。回国后，2016年被聘请为哈尔滨市少年宫小雪花艺术团外聘专家，负责室内乐乐团的排练。2019年夏天，在哈尔滨西城红场成功举办了首届哈尔滨巴赫世家低音提琴沙龙，得到了前辈们与业内人士的支持和肯定。
王欣的演奏，音乐严谨细腻，风格纯正，技巧精准，充满激情，富有张力。用她自己的话来说，“乐由心声，我的音乐要先感动自己，才能感动听众。”
钢琴/李娇 Piano/Jiao Li
现任哈尔滨交响乐团钢琴演奏员，黑龙江省音乐家协会会员。曾在德国德累斯顿、普尔斯尼茨，中国深圳、沈阳、哈尔滨等多地多次举办个人钢琴演奏音乐会、钢琴协奏曲音乐会、室内乐音乐会、双钢琴等百余场音乐会。
5岁开始学习钢琴，2003年经王小强教授(沈阳音乐学院大连校区钢琴系主任，大连市钢琴学会会长)引荐以第二名的成绩考入沈阳音乐学院附属大连音乐舞蹈学校，2005-2008年就读于沈阳音乐学院附属艺术学校，师从杨彦凯教授。2008年负笈德国深造，师从彼得·瓦斯 (Peter Waas，德国弗朗茨·李斯特魏玛高等音乐学院前键盘系古音乐系主任；德国魏玛弗朗茨·李斯特国际青年钢琴比赛创始人、艺术总监)。2011年以当届唯一一位被入取的亚洲钢琴演奏专业考生的优异成绩考入德国卡尔·玛丽亚·冯·韦伯德累斯顿高等音乐学院钢琴演奏本科专业，师从钢琴家君特·安格尔 (Gunther Anger) 教授，后毕业自该校硕士班，获钢琴演奏硕士。
2017年经全球招聘以优异成绩被哈尔滨交响乐团录取，担任钢琴演奏员职位。2018年6月，由指挥家朱其元（四川音乐学院交响乐团艺术总监）指挥，举办归国的首场个人演奏会，热情，细腻的演奏得到了观众的一致好评；12月参加于倩小提琴个人音乐会演出负责钢琴伴奏。2019年8月受邀参加伊春第二届黑龙江旅发大会出演钢琴舞剧“花瓣雨”担任钢琴独奏，并受省市领导及电台网络的高度评价，黑龙江电视台对其评价“演奏如此之大气又不失唯美！”
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【乐曲解说 Program Note】
1.莫扎特，交响协奏曲 - Mozart "Sinfonia Concertante for Violin and Viola, KV.364"
莫扎特为小提琴、中提琴和乐队写的交响协奏曲，大约在1779年秋天完成于萨尔茨堡，这部作品全面地反映出他过去的成就与未来的风格特点。莫扎特从小就能出色地演奏羽管键琴和小提琴，23岁时开始拉中提琴，天賦过人的莫扎特在此曲上大大地扩充了独奏乐器与乐队形式之间的协调关系。独奏乐器小提琴与中提琴在交响乐中似乎高耸于乐队其他乐器之上，然而它们与整个乐队却是血肉相连，乐队和独奏乐器彼此并不是对立的，而是平等的伙伴。最有说服力的例子是第一呈示部的结尾，其中独奏小提琴和中提琴极为自然而和谐地从众多乐器中脱颖而出，或者说独奏正是从众多乐器中“诞生”出来。就乐队本身而言，全奏插部乃是交响发展的重要组成部分。甚至在独奏演奏经过句时，全乐队的进入在这里也是极为重要的。
在这首交响协奏曲中，中提琴作为独奏声部的应用，在那个时代的音乐会中，是非同寻常和令人惊叹的。在18世纪，中提琴还不是广泛应用的独奏乐器。莫扎特打破了传统，跳出了世俗对待中提琴的偏见，以当时独一无二的高水平作曲手法和对乐器本质的了解，绝妙地发挥了中提琴的表现性能。中提琴的独奏声部流畅自如，可以说极为精美。从运用多种多样的技术手段和手法这一点来看，在这首乐曲中，中提琴与小提琴声部达到了完全平衡。想必作曲家已预先构想中提琴独奏声部由他本人亲自演奏了。
第一乐章是庄严的快板 (Allegro maestoso)，音乐雄伟而庄严，尤其是在管弦乐的呈示部，占优势的是明快的形象。独奏的进入是从新的主题开始的，但它与前奏并没有什么不同，只是更突出了其主题形象的特点。该主题由小提琴和中提琴相间八度奏出，它们合成的音色在此能让人感觉到弦乐器特殊的美妙。 副部特别优雅。它最初由小提琴、而后由中提琴奏出。接下去是在模仿的叙述过程中它们彼此之间的竟争，然后汇合成二重奏。
在莫扎特时代，按照传统的惯例，器乐协奏曲的华彩乐段应由演奏者来写。他们在华彩中最主要的是要显示出自己的高超技艺。因此这种华彩往往与作品的特点和风格不相符合。也许是因为这一缘故，莫扎特打破了惯例，自己为《交响协奏曲》的第一、第二乐章写了华彩乐段。这两段华彩写得很精彩。它们简洁而极富表现力。尤其是第一乐章华彩末尾的乐句最为精彩，其中的小提琴和中提琴在十度音程上演奏旋律。
第二乐章是行板 (Andante)，音乐满怀矜持的高雅抒情气息，崇高而朴实无华。有一种看法:在交响乐作品问世前一年，作曲家母亲去世，这个乐章就是为他母亲写的独具一格的安魂曲。独奏乐器在这里占首要地位、而乐队的作用削减到基本上只是伴奏。主题贯穿着如歌的音调，它从容不迫、逐渐宽广地展开。开始时是忧伤的陈述，随着旋律发展直至转调，随后主题变得激动而有些紧张，从而逐渐明朗起来。
如果在第一乐章中，小提琴和中提琴的独奏基本上是相互竟争，那么在这乐章里，它们彼此之间是在交谈。正如阿尔弗莱·爱因斯坦所说:“中提琴回答小提琴如怨如慕、如泣如诉的曲，把我们带进了最温柔的降E大调，这时候揭示了一种最隐秘的情感。” 在两种乐器独奏的华彩乐段中，以呈示部的因素为基础，再现了本乐章开始时的如歌的主题动机，使悲怆的音调更加动人。
第三乐章是明快欢乐的急板 (Presto)。这是欢快的和无忧无虑的第一乐章继续发展，但此处已经是一个发展中的新阶段。音乐学家康斯坦丁·萨克瓦的评论是:“听起来就好像民间舞蹈转动起来的旋风，把狂欢节假面舞会带动得五彩缤纷，令人眼花缭乱似乎除了抑制不住的欢笑，安然的欣喜，开心的滑稽表演之外一切都不存在了似的。” 在急板中，乐队重新成为独奏者伙伴的独立角色。这不仅表现在主题第一次进入的时候，也表现在主题继续发展时。此时乐队演奏别的动机，时而由圆号、时而由双簧管奏出谐谑的短句，时而是弦乐奏出经过句。两个基本主题由独奏小提琴和中提琴开始轮流地叙述，而后相互交织在一起，表述得愈来愈鲜明，弓法也愈来愈多样化。恰好，在《交响协奏曲》中本来就有丰富的技巧: 经过句，圆滑奏((legato)和分弓奏法(detache)，各种复合的连续音阶以及分解和弦等。可以说此处是自由而广泛地运用了当时弓弦演奏艺术中应有尽有的表现手段。
这部协奏曲独奏乐器声部的技术相当困难与复杂，然而该曲对演奏技术的发挥与运用，并不只是为了炫示乐器的多种性能，而是作曲家从作品特性及作品内容出发自然地流溢出来的。可以肯定地说，莫扎特在这部协奏曲总谱中，把中提琴作为真正的音乐会独奏乐器来对待，完全是从挖掘中提琴的艺术表现潜力的考虑来这样做的。此外，按照许多研究家的意见，这部交响协奏曲也是作曲家在弦乐器协奏曲的体裁上很高的成就。
2.波特西尼，二重协奏曲 - Bottesini "Grand Duo Concertante for Violin and Bass"
乔瓦尼·波特西尼 (Giovanni Bottesini，1821－1889) 是一位意大利的低音提琴家、指挥家以及作曲家。虽然波特西尼生前作为独奏家、指挥家、作曲家、音乐教育家等多重分身活跃在舞台上，但在西方音乐史上，尤其是提琴艺术史上，波特西尼主要是以低音提琴炫技名家的身份而为后人所知。他的作曲生涯也主要是为了低音提琴服务的，并将这种乐器的独奏性能提高到了前所未有的辉煌高度。1849年，波特西尼与作曲家威尔第结下终生友谊，1871年更在开罗指挥了威尔第《阿依达》的首演。1889年担任帕尔玛音乐学院院长。后世称他为“低音提琴上的帕格尼尼”。
这首为小提琴与低音提琴而写的单乐章协奏曲，具有典型的十九世纪意大利歌剧风格，一共可以分为三大段。第一段，就如同歌剧的序曲一样，先由乐团开启 a 小调宏大华丽声响的序奏，随后由小提琴与低音提琴先后交错演奏以和弦与琶音为主的宣叙调华彩乐段，之后进入6/8拍的咏叹调，由两个独奏乐器轮流奏出非常优美的歌唱旋律，令人沉醉。特别一提，低音提琴在作为伴奏的演奏上，也有着非常艰难的炫技表现。
第二段，乐团以升f小调再次奏响开头的辉煌序奏，小提琴独奏则以高昂的连续八度旋律搭配低音提琴的抛弓技巧伴奏音型，以极有张力的音乐进入到一段宽广令人舒畅的旋律。这段旋律小提琴是连续的双音，低音提琴则是左手交互高低把位不断移动，在交换主奏声部后，此段结束在灿烂的E大调上。第三段，是轻快可爱的曲风，听来相当悠闲，全段主要以附点节奏达到律动效果，最后独奏乐器以绚丽的技巧与乐句和乐团一起迈向令人屏息凝气的 A 大調尾声高潮结束。
3.庞斯，星星 - Ponce "Estrellita"
这曲子是由小提琴泰斗海飞兹经常演奏的爱曲，也因为他，此曲得以享有盛名。这是描述作曲家在夜晚仰望天上星星思念女儿的心情。本版本由李天选改编。
庞斯 (Manuel Maria Ponce，1882 - 1948)。 七岁开始作曲，1901年入墨西哥国立音乐学院，多次赴欧洲求学，回国后担任墨西哥国立音乐学院钢琴系教授，后任墨西哥国立自治大学的音乐教授。 他先后3次创办音乐杂志，亲自撰写文章和评论，宣传拉丁美洲的音乐，1947年荣获国家科学与艺术奖。庞斯是第一位用鲜明的民族风格写作的墨西哥作曲家，是墨西哥民族乐派的先驱，被誉为“墨西哥近代音乐之父”，为墨西哥音乐事业的发展作出了重要贡献 。他的作品内容丰富、题材广泛、数量庞大，包括几部交响诗、大量管弦乐曲，以及带有拉丁美洲风格的吉它独奏、协奏曲等，并把民间音乐因素引进自己的作品中去。他的早期作品主要是钢琴曲及大量艺术歌曲，如著名的《星星》等。他的后期创作致力于在遴选本民族民间音乐素材的基础上，运用西方音乐技巧，探索新的创作方向和表现手段。他的作品主要有交响诗《查普特佩克》，吉他与乐队的《古老风俗组曲》，弦乐四重奏《工笔画》以及钢琴曲《墨西哥狂想曲》等。
4.加戴尔，一步之遥 - Gadel "Por Una Cabeza" (二重奏，根据帕尔曼独奏版改编)
Por Una Cabeza 是一首奔放的探戈舞曲，由 Gadel 在1935年創作歌曲，亚法多·勒佩拉 (Alfredo Le Pera) 作词完成。当时作者刚和女朋友分手非常痛苦，于是把他身上所有的钱都去赌了马。本来他买的马一马当先，但在最后时刻却被第二匹马所超过，而且只比他买的马领先了一个马头。作者当时的失意、颓废是不易言表的，于是一气呵成写成了这首 Por Una Cabeza，中译名为《一步之遙》。有人说这首曲子之所以叫一步之遙，是因为如果伴着这首曲子跳探戈的话，永远都差最后一步（意为“永远跳不够”），在歌曲中用来表示对情人之间错综复杂难以割舍的惋惜但如果完全按照直译的话应该叫《只差一个马头》。
虽然此曲曾在辛德勒的名单、命中注定我爱你、杜拉拉升职记、小时代等众多脍炙人口的电影电视中出现过，但令人印象最深的莫过于电影 "Scent of Woman 女人香"里的场景，艾尔帕西诺 Al Pacino 以一个盲眼老头儿的角色，向年轻的主角示范邀舞，充分展现肢体动作上的魅力，浑身都是戏。
中译歌词如下：
缓慢地拉开我们之间的距离
以一步之差赢得比赛的高贵赛马
在它回过头来时仿佛还听见它对我说：
"兄弟，你别忘了，你知道你不该赌的"
就这么一步之差
从那充满情挑、欢愉的女人身上瞬间爆发的爱
她的身上仿佛除了微笑与爱之外，一丝不挂
让我所有的爱都猛烈地燃烧起来
就这么一步之差
充满了狂热，她那亲吻的唇
扫除了所有的悲伤
抚慰了所有的痛苦
就这么一步之差
假如她忘了我，我不惜死去一千次
假如她忘了我，我又为什么要活呢
诡计啊诡计，就这么一步之差
我千百次发誓、告诉自己不要再陷下去了
但是只要她在经过我身边时对我一瞥轻笑
就让我好想再亲吻她那如烈火般热情的唇
如果爱情就像是一场赛马，那也够了吧
我不要再赌了，不想再等待那祯离别照
但是如果下次有一匹马儿的获胜就像星期天到来的那般确定
我还能怎么做呢？
我一定还是会赌上一切的
这是一场弦乐二重奏的音乐会，哈尔滨交响乐团的音乐家们为乐迷朋友带来莫扎特的经典协奏曲–〝为小中提琴的降E大调交响协奏曲〞，意大利作曲家波特西尼专为低音提琴与小提琴打造华丽又绚烂的浪漫乐章–〝二重协奏曲〞，墨西哥作曲家庞斯诉说思念爱女情怀的〝星星〞，以及加戴尔脍炙人口的名曲〝一步之遥〞。各式二重奏组合如同歌剧重唱那样精彩，也像老朋友之间那般轻松闲话家常，欢迎深知曲目的乐迷前来聆赏，还没听过本次曲目的朋友们更是绝对不能错过！
※节目进行中，请勿交谈走动，并请您关闭手机、闹表与其他行动装置，或转为静音。为尊重演出与创作者权益，请勿摄影、录像与录音，感谢您的配合。若您赶不及开场，敬请于乐章或换曲目之间尽速轻声入座，再次谢谢您的支持。
【曲目 Program】
1.莫扎特，交响协奏曲
Mozart, Sinfonia Concertante for Violin and Viola, KV.364
庄严的快板 Allegro maestoso
行板 Andante
急板 Presto
.........中場休息 intermission.........
2.波特西尼，二重协奏曲
Bottesini, Grand Duo Concertante for Violin and Bass
3.庞斯，星星 (二重奏，李天选改编)
Ponce, Estrellita
4.加戴尔，一步之遥 (二重奏，根据帕尔曼独奏版改编)
Gadel, Por Una Cabeza
.........再見 goodbye.........
※节目进行中，请勿交谈走动，并请您关闭手机、闹表与其他行动装置，或转为静音。为尊重演出与创作者权益，请勿摄影、录像与录音，感谢您的配合。
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现任哈尔滨交响乐团第一小提琴演奏员，极星四重奏成員 (The Polarstella Quartet)，美国波士顿音乐学院（The Boston Conservatory）小提琴演奏硕士，已故名宿席维斯坦（Joseph Silverstein，前波士顿交响乐团首席、1959年伊莉莎白大赛得主）门生。东京艾曼纽巴赫室内管弦楽団客席乐团首席，与奥罗拉三重奏小提琴手。
曾获邀参加萨尔兹堡 (Salzburg)、萨拉索达 (Sarasota)、YouTube、NOI 等著名音乐节；同台合作的音乐家有指挥家汤玛士 (Michael Tilson Thomas)、谭盾 (Tan Dun)、小提琴家夏汉 (Gil Shaham)、钢琴家王羽佳 (Yuja Wang)、女高音葛斯曼 (Measha Brueggergosman) 等。演出足迹包括纽约卡内基厅 (Carnegie Hall)，波士顿乔丹厅 (Jordan Hall)、华盛顿特区克拉莱斯‧史密斯表演艺术中心 (Clarice Smith Performing Arts Center)、佛州萨拉索达歌剧院 (Sarasota Opera House)，以及奥地利著名的莫札特歌剧院 (Haus fur Mozart)。曾任美国新英格兰地区广受佳评的亚特兰提交响乐团 (Atlantic Symphony Orchestra) 乐团副首席。
出生于台北的书香门第，祖母是获选"台湾百年女性作家文选集"的散文作家，父亲为宋诗专家，家人皆热爱艺术与文学。先后毕业自台湾最著名的音乐学府-师大附中、台湾师范大学音乐系，师事台湾小提琴教母陈沁红、前台北市立交响乐团首席江维中、日本NHK交响乐团首席篠崎史纪、1974年「帕格尼尼比赛」大奖得主张万钧 (Lynn Chang)，以及故 小提琴大师席维斯坦与其弟子波士顿交响乐团小提琴家麦高立（Joseph McGauley），室内乐师事美国现代音乐重奏专家雷芬萨（Sharan Leventhal）。
李天选被认为拥有清澄透明的音色，演奏风格则是热情温厚兼具深沉的能量，极具生命性的魅力。另外，累积十八年教学经验已辅导学生获“第二届英国伦敦 New Talent 音乐比赛”第 三名、英国皇家各级检定〝优秀〞通过，台湾的大学与各级音乐科班入学考，与文化杯、卓越杯等台湾音乐比赛前三名。
现任哈尔滨交响乐团乐团首席、独奏小提琴家，极星四重奏成員 (The Polarstella Quartet)。毕业于中央音乐学院、美国辛辛那提大学音乐学院，获该校声誉卓著的艺术家文凭、艺术博士学位。琴艺精湛、外型亮丽的于俏除了在哈市广受乐迷喜爱，也是众多网友粉丝评价〝最有气质〞的人气小提琴家。
自幼先后师从于父亲于鹏里、高连发教授、中央音乐学院著名小提琴教育家王振山教授。后获美国辛辛那提大学音乐学院全额奖学金进入该校艺术家文凭课程就读，师从美国著名小提琴教育家 Kurt Sassmannshaus 教授。2013年从数百名竞争者中脱颖而出考入芝加哥城市管弦乐团 (Civic Ochestra of Chicago)，此乐团艺术指导包括世界级指挥大师里卡多.穆蒂、世界著名大提琴家马友友；同年受聘于美国密西根 Kalamazoo 交响乐团第一小提演奏员；旅美七年期间，先后与多位音乐大师合作，包括芝加哥交响乐团音乐总监穆蒂 (Riccardo Muti)、旧金山爱乐艺术总监托马斯 (Michael Tilson Thomas)、纽约爱乐总监梵志登 (Jaap van Zweden)、费城管弦乐团常任指挥麦尔拉努 (Cristian Macelaru)、西雅图交响乐团指挥鲁多维奇. 默洛特 (Ludovic Morlot)、英国指挥家尼古拉斯.克斯默、小提琴演奏家美岛莉 (Midori Goto)、莎拉.张 (Sara Chang)、索菲亚.穆特 (Ann-Shophie Mutter)、詹妮弗.豪尔，以及大提琴演奏家马友友等。
安德烈·加利茨基 (Andrey Galitskiy)，俄罗斯籍音乐家，现任哈尔滨交响乐团中提琴演奏员，极星四重奏成員 (The Polarstella Quartet)。
1996年毕业于克麦罗沃音乐学校小提琴专业，后进入西伯利亚克拉斯诺亚尔斯克州 (Krasnoyarsk) 音乐戏剧学院，学习小提琴、中提琴。在校期间多次参加大师班和国内外音乐节，得到众多教授的一致好评。曾在克拉斯诺亚尔斯克室内乐团担任中提琴首席，并留校任教。2017年起来到中国发展音乐事业，除了专职于哈尔滨交响乐团外，也经常与音乐家友人一同举办独奏与室内乐形式的演出，不论担任小提琴或中提琴演奏都获得国内音乐家与听众的一致好评。安德烈优雅翩翩的绅士风度与亲切笑容也掳获许多〝音乐城市〞哈尔滨古典乐迷的心，是哈市非常受大家喜爱的外籍音乐家。
现任哈尔滨交响乐团低音提琴演奏员，黑龙江省音乐家协会会员、哈尔滨市音乐家协会理事。
1993年以低音提琴演奏专业考入上海音乐学院附中。2003年，学士学位毕业于上海音乐学院，先后师从曹建教授、巢辉教授、罗兵教授、唐毅民教授、田翎教授。2005年2月赴加拿大继续深造，师从 Ken Friedman 教授 (前温哥华交响乐团低音提琴首席)。2007年获温哥华音乐学院 (Vancouver Academy of Music) 艺术家文凭 (Artist Diploma)，在此期间担任该校交响乐团低音提琴首席。2012年，毕业于英属哥伦比亚大学音乐学院 (Music School of British Columbia of University) 硕士班，获低音提琴演奏硕士，在校期间一直担任 UBC 交响乐团低音提琴首席，同时也是温哥华 Stradivari 室内乐团成员之一。
2006年和2008年参加两届低音提琴泰斗盖瑞·卡尔 (Gary Karr) 夏令营，他对王欣的演奏给予了很高的评价：“王欣在低音提琴演奏上有非常特殊的才能，她能把这个乐器独有的深沉浓郁的声音完美展现出来，是位非常难得的低音提琴声音的代言人”。王欣与盖瑞·卡尔、日本低音提琴家市川雅典在第12届 Gary Karr 夏令营音乐会上成功演奏了一组三重奏组曲，观众的反响非常热烈，当地媒体也给予了很高评价。 2007年夏天，她被邀担任 Yong Artist Experience、Summer Chamber Music Program at UBC 助教并参与演出。深造期间，她成功举办过多次个人独奏音乐会，她的琴声让听众印象深刻。回国后，2016年被聘请为哈尔滨市少年宫小雪花艺术团外聘专家，负责室内乐乐团的排练。2019年夏天，在哈尔滨西城红场成功举办了首届哈尔滨巴赫世家低音提琴沙龙，得到了前辈们与业内人士的支持和肯定。
王欣的演奏，音乐严谨细腻，风格纯正，技巧精准，充满激情，富有张力。用她自己的话来说，“乐由心声，我的音乐要先感动自己，才能感动听众。”
现任哈尔滨交响乐团钢琴演奏员，黑龙江省音乐家协会会员。曾在德国德累斯顿、普尔斯尼茨，中国深圳、沈阳、哈尔滨等多地多次举办个人钢琴演奏音乐会、钢琴协奏曲音乐会、室内乐音乐会、双钢琴等百余场音乐会。
5岁开始学习钢琴，2003年经王小强教授(沈阳音乐学院大连校区钢琴系主任，大连市钢琴学会会长)引荐以第二名的成绩考入沈阳音乐学院附属大连音乐舞蹈学校，2005-2008年就读于沈阳音乐学院附属艺术学校，师从杨彦凯教授。2008年负笈德国深造，师从彼得·瓦斯 (Peter Waas，德国弗朗茨·李斯特魏玛高等音乐学院前键盘系古音乐系主任；德国魏玛弗朗茨·李斯特国际青年钢琴比赛创始人、艺术总监)。2011年以当届唯一一位被入取的亚洲钢琴演奏专业考生的优异成绩考入德国卡尔·玛丽亚·冯·韦伯德累斯顿高等音乐学院钢琴演奏本科专业，师从钢琴家君特·安格尔 (Gunther Anger) 教授，后毕业自该校硕士班，获钢琴演奏硕士。
2017年经全球招聘以优异成绩被哈尔滨交响乐团录取，担任钢琴演奏员职位。2018年6月，由指挥家朱其元（四川音乐学院交响乐团艺术总监）指挥，举办归国的首场个人演奏会，热情，细腻的演奏得到了观众的一致好评；12月参加于倩小提琴个人音乐会演出负责钢琴伴奏。2019年8月受邀参加伊春第二届黑龙江旅发大会出演钢琴舞剧“花瓣雨”担任钢琴独奏，并受省市领导及电台网络的高度评价，黑龙江电视台对其评价“演奏如此之大气又不失唯美！”
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【乐曲解说 Program Note】
1.莫扎特，交响协奏曲 - Mozart "Sinfonia Concertante for Violin and Viola, KV.364"
莫扎特为小提琴、中提琴和乐队写的交响协奏曲，大约在1779年秋天完成于萨尔茨堡，这部作品全面地反映出他过去的成就与未来的风格特点。莫扎特从小就能出色地演奏羽管键琴和小提琴，23岁时开始拉中提琴，天賦过人的莫扎特在此曲上大大地扩充了独奏乐器与乐队形式之间的协调关系。独奏乐器小提琴与中提琴在交响乐中似乎高耸于乐队其他乐器之上，然而它们与整个乐队却是血肉相连，乐队和独奏乐器彼此并不是对立的，而是平等的伙伴。最有说服力的例子是第一呈示部的结尾，其中独奏小提琴和中提琴极为自然而和谐地从众多乐器中脱颖而出，或者说独奏正是从众多乐器中“诞生”出来。就乐队本身而言，全奏插部乃是交响发展的重要组成部分。甚至在独奏演奏经过句时，全乐队的进入在这里也是极为重要的。
在这首交响协奏曲中，中提琴作为独奏声部的应用，在那个时代的音乐会中，是非同寻常和令人惊叹的。在18世纪，中提琴还不是广泛应用的独奏乐器。莫扎特打破了传统，跳出了世俗对待中提琴的偏见，以当时独一无二的高水平作曲手法和对乐器本质的了解，绝妙地发挥了中提琴的表现性能。中提琴的独奏声部流畅自如，可以说极为精美。从运用多种多样的技术手段和手法这一点来看，在这首乐曲中，中提琴与小提琴声部达到了完全平衡。想必作曲家已预先构想中提琴独奏声部由他本人亲自演奏了。
第一乐章是庄严的快板 (Allegro maestoso)，音乐雄伟而庄严，尤其是在管弦乐的呈示部，占优势的是明快的形象。独奏的进入是从新的主题开始的，但它与前奏并没有什么不同，只是更突出了其主题形象的特点。该主题由小提琴和中提琴相间八度奏出，它们合成的音色在此能让人感觉到弦乐器特殊的美妙。 副部特别优雅。它最初由小提琴、而后由中提琴奏出。接下去是在模仿的叙述过程中它们彼此之间的竟争，然后汇合成二重奏。
在莫扎特时代，按照传统的惯例，器乐协奏曲的华彩乐段应由演奏者来写。他们在华彩中最主要的是要显示出自己的高超技艺。因此这种华彩往往与作品的特点和风格不相符合。也许是因为这一缘故，莫扎特打破了惯例，自己为《交响协奏曲》的第一、第二乐章写了华彩乐段。这两段华彩写得很精彩。它们简洁而极富表现力。尤其是第一乐章华彩末尾的乐句最为精彩，其中的小提琴和中提琴在十度音程上演奏旋律。
第二乐章是行板 (Andante)，音乐满怀矜持的高雅抒情气息，崇高而朴实无华。有一种看法:在交响乐作品问世前一年，作曲家母亲去世，这个乐章就是为他母亲写的独具一格的安魂曲。独奏乐器在这里占首要地位、而乐队的作用削减到基本上只是伴奏。主题贯穿着如歌的音调，它从容不迫、逐渐宽广地展开。开始时是忧伤的陈述，随着旋律发展直至转调，随后主题变得激动而有些紧张，从而逐渐明朗起来。
如果在第一乐章中，小提琴和中提琴的独奏基本上是相互竟争，那么在这乐章里，它们彼此之间是在交谈。正如阿尔弗莱·爱因斯坦所说:“中提琴回答小提琴如怨如慕、如泣如诉的曲，把我们带进了最温柔的降E大调，这时候揭示了一种最隐秘的情感。” 在两种乐器独奏的华彩乐段中，以呈示部的因素为基础，再现了本乐章开始时的如歌的主题动机，使悲怆的音调更加动人。
第三乐章是明快欢乐的急板 (Presto)。这是欢快的和无忧无虑的第一乐章继续发展，但此处已经是一个发展中的新阶段。音乐学家康斯坦丁·萨克瓦的评论是:“听起来就好像民间舞蹈转动起来的旋风，把狂欢节假面舞会带动得五彩缤纷，令人眼花缭乱似乎除了抑制不住的欢笑，安然的欣喜，开心的滑稽表演之外一切都不存在了似的。” 在急板中，乐队重新成为独奏者伙伴的独立角色。这不仅表现在主题第一次进入的时候，也表现在主题继续发展时。此时乐队演奏别的动机，时而由圆号、时而由双簧管奏出谐谑的短句，时而是弦乐奏出经过句。两个基本主题由独奏小提琴和中提琴开始轮流地叙述，而后相互交织在一起，表述得愈来愈鲜明，弓法也愈来愈多样化。恰好，在《交响协奏曲》中本来就有丰富的技巧: 经过句，圆滑奏((legato)和分弓奏法(detache)，各种复合的连续音阶以及分解和弦等。可以说此处是自由而广泛地运用了当时弓弦演奏艺术中应有尽有的表现手段。
这部协奏曲独奏乐器声部的技术相当困难与复杂，然而该曲对演奏技术的发挥与运用，并不只是为了炫示乐器的多种性能，而是作曲家从作品特性及作品内容出发自然地流溢出来的。可以肯定地说，莫扎特在这部协奏曲总谱中，把中提琴作为真正的音乐会独奏乐器来对待，完全是从挖掘中提琴的艺术表现潜力的考虑来这样做的。此外，按照许多研究家的意见，这部交响协奏曲也是作曲家在弦乐器协奏曲的体裁上很高的成就。
2.波特西尼，二重协奏曲 - Bottesini "Grand Duo Concertante for Violin and Bass"
乔瓦尼·波特西尼 (Giovanni Bottesini，1821－1889) 是一位意大利的低音提琴家、指挥家以及作曲家。虽然波特西尼生前作为独奏家、指挥家、作曲家、音乐教育家等多重分身活跃在舞台上，但在西方音乐史上，尤其是提琴艺术史上，波特西尼主要是以低音提琴炫技名家的身份而为后人所知。他的作曲生涯也主要是为了低音提琴服务的，并将这种乐器的独奏性能提高到了前所未有的辉煌高度。1849年，波特西尼与作曲家威尔第结下终生友谊，1871年更在开罗指挥了威尔第《阿依达》的首演。1889年担任帕尔玛音乐学院院长。后世称他为“低音提琴上的帕格尼尼”。
这首为小提琴与低音提琴而写的单乐章协奏曲，具有典型的十九世纪意大利歌剧风格，一共可以分为三大段。第一段，就如同歌剧的序曲一样，先由乐团开启 a 小调宏大华丽声响的序奏，随后由小提琴与低音提琴先后交错演奏以和弦与琶音为主的宣叙调华彩乐段，之后进入6/8拍的咏叹调，由两个独奏乐器轮流奏出非常优美的歌唱旋律，令人沉醉。特别一提，低音提琴在作为伴奏的演奏上，也有着非常艰难的炫技表现。
第二段，乐团以升f小调再次奏响开头的辉煌序奏，小提琴独奏则以高昂的连续八度旋律搭配低音提琴的抛弓技巧伴奏音型，以极有张力的音乐进入到一段宽广令人舒畅的旋律。这段旋律小提琴是连续的双音，低音提琴则是左手交互高低把位不断移动，在交换主奏声部后，此段结束在灿烂的E大调上。第三段，是轻快可爱的曲风，听来相当悠闲，全段主要以附点节奏达到律动效果，最后独奏乐器以绚丽的技巧与乐句和乐团一起迈向令人屏息凝气的 A 大調尾声高潮结束。
3.庞斯，星星 - Ponce "Estrellita"
这曲子是由小提琴泰斗海飞兹经常演奏的爱曲，也因为他，此曲得以享有盛名。这是描述作曲家在夜晚仰望天上星星思念女儿的心情。本版本由李天选改编。
庞斯 (Manuel Maria Ponce，1882 - 1948)。 七岁开始作曲，1901年入墨西哥国立音乐学院，多次赴欧洲求学，回国后担任墨西哥国立音乐学院钢琴系教授，后任墨西哥国立自治大学的音乐教授。 他先后3次创办音乐杂志，亲自撰写文章和评论，宣传拉丁美洲的音乐，1947年荣获国家科学与艺术奖。庞斯是第一位用鲜明的民族风格写作的墨西哥作曲家，是墨西哥民族乐派的先驱，被誉为“墨西哥近代音乐之父”，为墨西哥音乐事业的发展作出了重要贡献 。他的作品内容丰富、题材广泛、数量庞大，包括几部交响诗、大量管弦乐曲，以及带有拉丁美洲风格的吉它独奏、协奏曲等，并把民间音乐因素引进自己的作品中去。他的早期作品主要是钢琴曲及大量艺术歌曲，如著名的《星星》等。他的后期创作致力于在遴选本民族民间音乐素材的基础上，运用西方音乐技巧，探索新的创作方向和表现手段。他的作品主要有交响诗《查普特佩克》，吉他与乐队的《古老风俗组曲》，弦乐四重奏《工笔画》以及钢琴曲《墨西哥狂想曲》等。
4.加戴尔，一步之遥 - Gadel "Por Una Cabeza" (二重奏，根据帕尔曼独奏版改编)
Por Una Cabeza 是一首奔放的探戈舞曲，由 Gadel 在1935年創作歌曲，亚法多·勒佩拉 (Alfredo Le Pera) 作词完成。当时作者刚和女朋友分手非常痛苦，于是把他身上所有的钱都去赌了马。本来他买的马一马当先，但在最后时刻却被第二匹马所超过，而且只比他买的马领先了一个马头。作者当时的失意、颓废是不易言表的，于是一气呵成写成了这首 Por Una Cabeza，中译名为《一步之遙》。有人说这首曲子之所以叫一步之遙，是因为如果伴着这首曲子跳探戈的话，永远都差最后一步（意为“永远跳不够”），在歌曲中用来表示对情人之间错综复杂难以割舍的惋惜但如果完全按照直译的话应该叫《只差一个马头》。
虽然此曲曾在辛德勒的名单、命中注定我爱你、杜拉拉升职记、小时代等众多脍炙人口的电影电视中出现过，但令人印象最深的莫过于电影 "Scent of Woman 女人香"里的场景，艾尔帕西诺 Al Pacino 以一个盲眼老头儿的角色，向年轻的主角示范邀舞，充分展现肢体动作上的魅力，浑身都是戏。
中译歌词如下：
缓慢地拉开我们之间的距离
以一步之差赢得比赛的高贵赛马
在它回过头来时仿佛还听见它对我说：
"兄弟，你别忘了，你知道你不该赌的"
就这么一步之差
从那充满情挑、欢愉的女人身上瞬间爆发的爱
她的身上仿佛除了微笑与爱之外，一丝不挂
让我所有的爱都猛烈地燃烧起来
就这么一步之差
充满了狂热，她那亲吻的唇
扫除了所有的悲伤
抚慰了所有的痛苦
就这么一步之差
假如她忘了我，我不惜死去一千次
假如她忘了我，我又为什么要活呢
诡计啊诡计，就这么一步之差
我千百次发誓、告诉自己不要再陷下去了
但是只要她在经过我身边时对我一瞥轻笑
就让我好想再亲吻她那如烈火般热情的唇
如果爱情就像是一场赛马，那也够了吧
我不要再赌了，不想再等待那祯离别照
但是如果下次有一匹马儿的获胜就像星期天到来的那般确定
我还能怎么做呢？
我一定还是会赌上一切的