文字整理/李天选
已故华人小提琴大老、台北市立交响乐团创团团长、名小提琴家邓昌国教授，在他的著作「伴我半世纪的那把琴」提到10个练习弦乐器的要点 (其实其他乐器也通)，欢迎大家转发，避免不断尝试错误，节省无意义的练习：
1. 疲倦不能集中精神时就不要练琴，心不在焉地拉琴等于白浪费时间。(第一条就开门见山了，这是不变的真理阿)
2. 永远开始慢速度练习，每个音每段弓法都正确时再逐渐练习需要的速度，慢练是一切技巧的基础。(不过这对大多数学生而言，是知易行难的事情，当你作的到时，你一定会练琴很有效率，进步更快)
3. 节奏是音乐的架构，包括练习曲也要严格地数拍子。(节奏、节奏、节奏)
4. 音准在提琴上比任何其他乐器都重要，调弦是练习听音的开始。全音、半音、八度、三度、四度、六度、七度各种音程的听音。利用空弦校正不准确的音。(音准是左手技巧的最基本，没有音准，即使右手音色再好都是0分)
5. 由初学开始就试着习惯左手手指保持在琴弦上，不随意抬起，研究认识同弦手指间距与隔弦手指距离的关系。(多练习音阶琶音，建立良好习惯)
6. 美丽的琴音产生在右手，右手弓法的运作在右手腕及右手臂各关节如何灵活地运用。(左手是魔术、是极限运动，右手叫做艺术家)
7. 使用全部弓毛与弦随时成垂直正角，仍然是最正确的拉弓法。(这点完全同意，但不知曾几何时有一派说法习惯将部分弓毛内侧翻起？)
8. 拉琴最困难的关键在放松，不但左右手要放松，全身都要放松，连精神也要放松。(当你紧绷的时候，肌肉容易痠，精神也容易累)
9. 遇到困难的段落，静下心来，研究乐谱，其结果比不用心猛练更有效。(欲速则不达，请见上述心法第二条)
10. 提琴的技巧音色变化多端，最终是为了表现音乐，所以永远不要忽略了乐曲所含的内容及希望表达的是什么！(认识内涵跟作品精神也很重要的)
已故华人小提琴大老、台北市立交响乐团创团团长、名小提琴家邓昌国教授，在他的著作「伴我半世纪的那把琴」提到10个练习弦乐器的要点 (其实其他乐器也通)，欢迎大家转发，避免不断尝试错误，节省无意义的练习：
1. 疲倦不能集中精神时就不要练琴，心不在焉地拉琴等于白浪费时间。(第一条就开门见山了，这是不变的真理阿)
2. 永远开始慢速度练习，每个音每段弓法都正确时再逐渐练习需要的速度，慢练是一切技巧的基础。(不过这对大多数学生而言，是知易行难的事情，当你作的到时，你一定会练琴很有效率，进步更快)
3. 节奏是音乐的架构，包括练习曲也要严格地数拍子。(节奏、节奏、节奏)
4. 音准在提琴上比任何其他乐器都重要，调弦是练习听音的开始。全音、半音、八度、三度、四度、六度、七度各种音程的听音。利用空弦校正不准确的音。(音准是左手技巧的最基本，没有音准，即使右手音色再好都是0分)
5. 由初学开始就试着习惯左手手指保持在琴弦上，不随意抬起，研究认识同弦手指间距与隔弦手指距离的关系。(多练习音阶琶音，建立良好习惯)
6. 美丽的琴音产生在右手，右手弓法的运作在右手腕及右手臂各关节如何灵活地运用。(左手是魔术、是极限运动，右手叫做艺术家)
7. 使用全部弓毛与弦随时成垂直正角，仍然是最正确的拉弓法。(这点完全同意，但不知曾几何时有一派说法习惯将部分弓毛内侧翻起？)
8. 拉琴最困难的关键在放松，不但左右手要放松，全身都要放松，连精神也要放松。(当你紧绷的时候，肌肉容易痠，精神也容易累)
9. 遇到困难的段落，静下心来，研究乐谱，其结果比不用心猛练更有效。(欲速则不达，请见上述心法第二条)
10. 提琴的技巧音色变化多端，最终是为了表现音乐，所以永远不要忽略了乐曲所含的内容及希望表达的是什么！(认识内涵跟作品精神也很重要的)